A Pixar não fez um filme ruim e Soul não muda minha opinião depois que assisti através de um site de filmes torrent. Pode não ser o melhor deles, mas há muitos momentos de riso alto, é emocionalmente envolvente e, em última análise, afirma a vida, então não estou reclamando.

Afinal, lidar com o existencialismo básico para crianças enquanto mantém as coisas leves e divertidas é uma grande conquista! E provavelmente por que o ex-presidente Barack Obama o incluiu entre seus 14 filmes favoritos de 2020. Como toda a produção da Pixar, é uma boa exibição para a família e envolvente o suficiente para manter os adultos entretidos também.

O escritor e diretor Pete Docter nos trouxe Monsters, Inc. (2001), Up (2009) e Inside Out (2015), então se você gostou de algum deles, então o Soul irá satisfazer. Ele revisita temas familiares de identidade, dúvida e tomada de consciência de sua própria mortalidade, com alguma psicologia popular incluída. É um ótimo material para ajudar os pais a entrar em discussões significativas, embora potencialmente “pesadas” com seus filhos e, talvez, até dê a alguns adultos o que pensar.

Docter não está se referindo apenas à sua produção anterior e nunca tenho certeza sobre os filmes infantis que se inspiram tanto nos filmes clássicos. Esses elementos são apimentados como homenagens para impressionar os adultos e gerar uma sensação difusa de nostalgia? Ou eles estão apenas esperando que se safem, porque os jovens não reconhecem um pastiche quando veem um? Talvez isso não fosse um ponto crítico se o preâmbulo promocional não enfatizasse tanto o quão original o Soul era!

Soul está repleto de elementos retirados de outros filmes. Certamente alguns são feitos para serem reconhecidos, enquanto outros eram inevitáveis, dados os temas já conhecidos. A ‘escada rolante para as estrelas’ evoca claramente Uma Matéria de Vida e Morte (1946), o que é sem dúvida uma homenagem deliberada porque a premissa é a mesma: uma alma, que deveria estar a caminho do Céu, cai de volta à Terra e um espírito é enviado ao reino mortal para remediar esse desequilíbrio …

Joe Gardner (Jamie Foxx) é um professor de música que sonha em se tornar um famoso pianista de jazz. No dia em que a escola lhe oferece um contrato de tempo integral, ele também consegue sua grande chance com a chance de tocar no Quarteto Dorothea Williams (Angela Basset).

Ele está tão animado com as notícias que não presta atenção ao mundo ao seu redor … então, em um momento ele está feliz, no próximo ele está morto. Mas, em seu caminho até a escada rolante celestial em direção à luz, ele se rebela contra esse destino injusto e tenta correr de volta para a Terra.

Essa sequência apresenta um dos detalhes mais sombrios do filme que se relaciona com a nossa realidade. A fabricação de Soul foi afetada pelos problemas de continuar a produção durante a pandemia de COVID-19. Os créditos finais contêm até um comentário sobre como os animadores trabalharam em casa.

O sofrimento nacional da América estaria constantemente em suas mentes! Então, Joe se encontra sozinho em sua subida para ‘The Great Beyond’, mas quando ele se vira para correr contra o fluxo, ele é confrontado por uma onda de inúmeras almas vindo atrás dele. Muitas pessoas parecem estar morrendo de repente de volta na terra, não …?

É impossível para Joe lutar contra essa maré dos que partiram, então ele dá um salto no vazio … caindo na escuridão e em um lugar fofo de luz que aprendemos que é ‘O Grande Antes’, onde almas não nascidas são preparadas para suas vidas no Terra. Acontece que algumas almas dos mortos são enviadas para este lugar para atuar como mentores no ‘Você-Seminário’, onde os nascituros compilam suas personalidades e procuram por sua ‘centelha’ individual.

Muito parecido com os jovens potros em My Little Pony: Friendship is Magic (2010-2020), só que em vez de ganhar uma “marca de fofura”, a centelha completa seu “passe da terra” para que possam nascer no mundo.
Parece que pelo menos um da equipe de redatores deve ter sido um ‘Brony’, porque esse não é o único aceno perceptível para My Little Pony! Mais tarde, Joe tem que superar seu medo e literalmente entrar na escuridão assustadora da dúvida que se tornou um grande ‘monstro’.

Aventurando-se profundamente no coração da escuridão, ele encontra uma alma perdida vulnerável e assustada dentro. É a magia da amizade e do amor que traz a alma de volta à luz, o monstro escuro se desintegrando em pó. A cena é quase, batida por batida, uma reencenação de Twilight Sparkle forçando resolutamente seu caminho dentro do Pônei da Sombra para buscar o pequeno e ferido Stygian bem no fundo, da sétima temporada de Shadow Play (2017).

Em seu estado não nascido, as almas em The Great Before são suaves esferas brancas amorfas, pouco mais do que rostos com membros embrionários. Todos, exceto Joe, que ainda está de chapéu e óculos, mantendo sua “Auto-imagem residual”, como Neo faz em Matrix (1999). Ele é rapidamente confundido com um dos mentores e designado para ajudar a alma problemática número 22 (Tina Fey) a encontrar sua centelha. Esta não é uma tarefa fácil, pois muitos tentaram e falharam antes dele, e há uma grande montagem de 22 testando a paciência de uma sucessão de personagens históricos famosos – incluindo

A Pixar não fez um filme ruim e Soul não muda minha opinião. Pode não ser o melhor deles, mas há muitos momentos de riso alto, é emocionalmente envolvente e, em última análise, afirma a vida, então não estou reclamando.

Afinal, lidar com o existencialismo básico para crianças enquanto mantém as coisas leves e divertidas é uma grande conquista! E provavelmente por que o ex-presidente Barack Obama o incluiu entre seus 14 filmes favoritos de 2020. Como toda a produção da Pixar, é uma boa exibição para a família e envolvente o suficiente para manter os adultos entretidos também.

O escritor e diretor Pete Docter nos trouxe Monsters, Inc. (2001), Up (2009) e Inside Out (2015), então se você gostou de algum deles, então o Soul irá satisfazer. Ele revisita temas familiares de identidade, dúvida e tomada de consciência de sua própria mortalidade, com alguma psicologia popular incluída. É um ótimo material para ajudar os pais a entrar em discussões significativas, embora potencialmente “pesadas” com seus filhos e, talvez, até dê a alguns adultos o que pensar.

Docter não está se referindo apenas à sua produção anterior e nunca tenho certeza sobre os filmes infantis que se inspiram tanto nos filmes clássicos. Esses elementos são apimentados como homenagens para impressionar os adultos e gerar uma sensação difusa de nostalgia? Ou eles estão apenas esperando que se safem, porque os jovens não reconhecem um pastiche quando veem um? Talvez isso não fosse um ponto crítico se o preâmbulo promocional não enfatizasse tanto o quão original o Soul era!

Soul está repleto de elementos retirados de outros filmes. Certamente alguns são feitos para serem reconhecidos, enquanto outros eram inevitáveis, dados os temas já conhecidos. A ‘escada rolante para as estrelas’ evoca claramente Uma Matéria de Vida e Morte (1946), o que é sem dúvida uma homenagem deliberada porque a premissa é a mesma: uma alma, que deveria estar a caminho do Céu, cai de volta à Terra e um espírito é enviado ao reino mortal para remediar esse desequilíbrio …

Joe Gardner (Jamie Foxx) é um professor de música que sonha em se tornar um famoso pianista de jazz. No dia em que a escola lhe oferece um contrato de tempo integral, ele também consegue sua grande chance com a chance de tocar no Quarteto Dorothea Williams (Angela Basset). Ele está tão animado com as notícias que não presta atenção ao mundo ao seu redor … então, em um momento ele está feliz, no próximo ele está morto. Mas, em seu caminho até a escada rolante celestial em direção à luz, ele se rebela contra esse destino injusto e tenta correr de volta para a Terra.

Essa sequência apresenta um dos detalhes mais sombrios do filme que se relaciona com a nossa realidade. A fabricação de Soul foi afetada pelos problemas de continuar a produção durante a pandemia de COVID-19. Os créditos finais contêm até um comentário sobre como os animadores trabalharam em casa.

O sofrimento nacional da América estaria constantemente em suas mentes! Então, Joe se encontra sozinho em sua subida para ‘The Great Beyond’, mas quando ele se vira para correr contra o fluxo, ele é confrontado por uma onda de inúmeras almas vindo atrás dele. Muitas pessoas parecem estar morrendo de repente de volta na terra, não …?

É impossível para Joe lutar contra essa maré dos que partiram, então ele dá um salto no vazio … caindo na escuridão e em um lugar fofo de luz que aprendemos que é ‘O Grande Antes’, onde almas não nascidas são preparadas para suas vidas no Terra. Acontece que algumas almas dos mortos são enviadas para este lugar para atuar como mentores no ‘Você-Seminário’, onde os nascituros compilam suas personalidades e procuram por sua ‘centelha’ individual.

Muito parecido com os jovens potros em My Little Pony: Friendship is Magic (2010-2020), só que em vez de ganhar uma “marca de fofura”, a centelha completa seu “passe da terra” para que possam nascer no mundo.
Parece que pelo menos um da equipe de redatores deve ter sido um ‘Brony’, porque esse não é o único aceno perceptível para My Little Pony! Mais tarde, Joe tem que superar seu medo e literalmente entrar na escuridão assustadora da dúvida que se tornou um grande ‘monstro’.

Aventurando-se profundamente no coração da escuridão, ele encontra uma alma perdida vulnerável e assustada dentro. É a magia da amizade e do amor que traz a alma de volta à luz, o monstro escuro se desintegrando em pó. A cena é quase, batida por batida, uma reencenação de Twilight Sparkle forçando resolutamente seu caminho dentro do Pônei da Sombra para buscar o pequeno e ferido Stygian bem no fundo, da sétima temporada de Shadow Play (2017).

Em seu estado não nascido, as almas em The Great Before são suaves esferas brancas amorfas, pouco mais do que rostos com membros embrionários. Todos, exceto Joe, que ainda está de chapéu e óculos, mantendo sua “Auto-imagem residual”, como Neo faz em Matrix (1999). Ele é rapidamente confundido com um dos mentores e designado para ajudar a alma problemática número 22 (Tina Fey) a encontrar sua centelha. Esta não é uma tarefa fácil, pois muitos tentaram e falharam antes dele, e há uma grande montagem de 22 testando a paciência de uma sucessão de personagens históricos famosos – incluindo

Abraham Lincoln, Mahatma Gandhi, Maria Antonieta (ela é apenas uma cabeça sem corpo, é claro), Muhammed Ali, Carl Jung e Madre Teresa …

Aparentemente, a ideia do Soul surgiu na cabeça de Docter quando ele pôs os olhos em seu filho recém-nascido. Pareceu claro para ele que seu bebê já tinha uma personalidade “instalada” e isso o fez se perguntar como isso poderia ser.

De onde veio? O tratamento original fez com que o filme acontecesse inteiramente dentro de The Great Before, mas, felizmente, uma vez que o roteiro final foi elaborado com os co-escritores Kemp Powers e Mike Jones, eles perceberam que a história precisava de uma conexão com o mundo real. O núcleo da narrativa se desenvolveu na história de como uma alma que não quer morrer encontra uma alma que tem medo de viver e como elas mudam uma à outra.

Joe e soul 22 são muito familiares e parecidos com a Pixar. Parece que 22 roubaram o mapeamento facial de Dory, de Finding Nemo (2003). e o morto Joe parece ter emprestado seu avatar de Olaf, o boneco de neve, de Frozen (2013). Os gentis “Conselheiros da Alma” (seres etéreos que supervisionam o processo) são um pouco diferentes para a Pixar, no entanto. Eles foram construídos a partir de uma única linha fluida de luz que pode se curvar e mudar de forma. Seu apelo é encantadoramente retrô, inspirado nos desenhos de uma única linha do artista da Bauhaus Paul Klee.
A visualização da paisagem de The Great Before é tão limpa e suave que se parece muito com um comercial de papel higiênico! Fiquei muito feliz quando voltamos ao mundo real, que é incrivelmente bonito, reproduzido com incrível atenção aos detalhes. Não vou revelar muito aqui, mas acontece que Joe e 22 de alguma forma conseguem chegar ao mundo dos vivos, mas se confundem ao longo do caminho.

Soul 22 está agora no corpo de Joe, e Joe está no corpo de um gato de terapia de gordura. A hilaridade se segue quando Joe, em forma felina, tenta dar a 22 um curso intensivo de ser um humano adulto. Eles precisam levar seu corpo para o show de jazz decisivo a tempo para uma troca de soul. Esta troca será conduzida por Moonwind (Graham Norton), um pirata psicodélico que eles conheceram em The Great Before, enquanto o hospedeiro humano hippie estava tendo uma experiência fora do corpo!

Sim, no fundo, Soul é outra em uma longa tradição de comédias de troca de corpos, mas um exemplo superior do subgênero. Ele pega emprestado de alguns de seus antecessores: All of Me (1984), que também tinha um místico capaz de transferir almas e um asneira que mistura dois; Freaky Friday (2003), em que mãe e filha trocam de corpo e separam a vida uma da outra; e, mais claramente, Nine Lives (2016), em que a alma de um homem em coma é transferida para o corpo do gato de sua filha. Existem muitos outros exemplos, talvez o mais antigo sendo Vice Versa (1916), com remakes posteriores produzidos em 1937, 1948 e 1988!

Tendo sido feito em um ano, o movimento Black Lives Matter estava no auge trouxe para casa o fato de que este foi o primeiro filme da Pixar a estrelar um afro-americano como protagonista! Para alguns de seus telespectadores adultos, esse se tornou o principal ponto de entrada e alimentou novas discussões.

Certamente, qualquer pessoa que não seja racista pensaria que uma liderança negra é uma coisa boa, ou simplesmente permaneceria ambivalente. No entanto, o roteiro atraiu algumas críticas por ter o personagem negro se transformado em um clone de Casper branco, guiado por uma bolha de “salvador branco”. Eu posso ver o ponto, especialmente quando a atriz de voz neste caso é Tina Fey, que foi notícia por usar “blackface” como um elemento de comédia na popular série de TV 30 Rock

Mas este não é o tipo de debate que preocupará seu público-alvo de crianças, e os telespectadores mais velhos teriam que estar interessados ​​o suficiente para entrar na produção e no elenco do filme para ficar muito obcecados com essas coisas. Há uma piadinha aí quando o Spirit-Joe pergunta ao soul 22 por que ela soa como uma mulher branca de meia-idade, e ela explica que escolheu essa voz porque irrita a todos … além disso, Fey é uma atriz vocal talentosa e entende o tempo cômico, não para mencionar a própria escritora de comédia talentosa. Ela criou a comédia cult Mean Girls (2004) e foi autorizada a aprimorar o diálogo de sua personagem em Soul.

A equipe de roteiristas, que já era um terço negro, trouxe uma variedade de vozes para garantir que a representação da experiência negra fosse o mais real possível dentro do contexto da história. Entre eles estavam o lendário produtor musical Quincy Jones, o escritor e diretor Ryan Coogler (Black Panther). Quênia Barris, vencedora do prêmio Peabody, violoncelista de renome mundial Yo-Yo Ma, sem mencionar aqueles diretamente envolvidos na criação de Soul – como o cantor e dublador vencedor de prêmios Grammy e Tony Daveed Diggs (Hamilton), o pianista John Batiste e Jamie Foxx em o papel principal.

Além da incrível arte da animação para o mundo real, o que vende Soul e aprofunda seu cerne emocional é a trilha sonora. Para um filme chamado Soul sobre jazz, isso não deveria ser nenhuma surpresa, especialmente com um conjunto impressionante de colaboradores. A pontuação foi  especialmente com um conjunto impressionante de colaboradores.

A trilha sonora foi fornecida por Trent Reznor e Atticus Ross, do Nine Inch Nails, que trabalharam em trilhas sonoras de filmes por algumas décadas. Eles ganharam muitos prêmios de prestígio, incluindo um Oscar de Rede Social (2010), o primeiro de uma série de trilhas sonoras de filmes de David Fincher, incluindo seu recente filme biográfico Mank (2020). Para o Soul, eles compuseram música ambiente para evocar um clima metafísico adequado, mas para os interlúdios de jazz eles se submeteram a John Batiste em sua autenticidade, sem sacrificar a acessibilidade.

As cenas em que Joe se empolga e é transportado para “a zona” por meio de sua música são de cair o queixo. As apresentações musicais por si só tornam o filme um assistir recompensador e mesmo que jazz não seja sua praia, é provável que você se sinta entusiasmado com ele antes que o filme acabe.

Soul é construída em torno de um punhado de cenas-chave altamente emotivas que mostram a gama esperada da Pixar, desde a loucura, passando por poética, até comovente. Enquanto 22 está pilotando o corpo de Joe, “ela” consegue mostrar a ele seus descuidos e obsessões. Por sua vez, ela começa a apreciar como a vida é maravilhosa, mesmo quando é difícil. Esteja atento para a cena de destaque cuidadosamente trabalhada ambientada em uma barbearia e outra quando Joe / 22 resolver uma brecha entre mãe e filho simplesmente sendo honesto.

Ele defende um modo de vida menos orientado para objetivos e mais experiencial. Você não precisa fazer nada para mudar o mundo! Você não precisa encontrar seu talento especial e ser o melhor em alguma coisa! Basta ser honesto sobre quem você é. Mas você tem o dever de desfrutar de momentos de beleza à medida que os encontra, mesmo que pareçam raros – como um sabor favorito ou o sol salpicado de folhas.

Você recebeu os sentidos para explorar e experimentar o mundo e tem a capacidade de se maravilhar e se alegrar. Sua única responsabilidade é não desperdiçar esses dons e, se você pode inspirar outra pessoa a desfrutar de momentos simples, mas banais, então sua alma também foi enriquecida.